アニメ「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」の世界的ブームが続いている。この驚くべき成功については様々な分析がされているが、「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」の成功方程式は、韓国コンテンツ振興院が提示した新たなKコンテンツの未来成長戦略「ネクストK」の実体を最も説得力を持って示す事例だ。ネクストK戦略の核心は、今や韓国において、韓国によって作られたコンテンツを越えて、文化的・地理的境界を超越したグローバルスタンダードに跳躍しなければならないということにある。これは、これ以上、「K」というラベルにこだわらず、コンテンツそのものの普遍性と創造性で世界を説得しなければならないという方向性も含まれる。
「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」は単純なアニメではない。K-POPという強力なグローバル音楽産業の動力にアニメという視覚言語が結合し、まったく新しい形の知的財産(IP)に進化した。ステージ上のダイナミズムとファンダムが共にするエネルギーがアニメの想像力、ストーリーの構造と結合してジャンル融合の実験に成功した。
コンテンツ消費の流れもまた印象的だ。作品のOSTは公開直後にBillboard（ビルボード）、40FY（フォーティーファイ）などグローバルチャートを席巻し、世界のアーティストとファンの歌振り付けカバー映像が続いてコンテンツの生命力を拡大させた。オンライン動画サービス(OTT)ベースのコンテンツであるにもかかわらず、映画館でシング・アロング(sing-along)の上映が行われた。これは、オンラインでの消費が、オフライン体験に拡大する循環構造が実現した事例といえる。音源、映像、キャラクター、ファンダムなどの構成要素がそれぞれ独立した収益源となるのではなく、コンテンツIPを中心に相互連動して産業間の付加価値を共に育てる構造。これは、韓国コンテンツ振興院がネクストK戦略を通じて強調した「IPバリューチェーンの拡大」の実際の具現化事例といえる。
Bartlett & Ghoshalのグローバル戦略マトリックス
K-カルチャーが世界の舞台で通用するためには、単に韓国的な要素を列挙する水準を越えて、その文化的感情の細かな部分まで世界の人たちの感情にしっかりとつなげなければならない。「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」は、韓国的要素を現代的な表現に再解釈し、これを成功させた。 「笠」「虎とカササギ」のような伝統イメージに漢陽（ハニャン）城郭（ソンガク）道、地下鉄と大衆浴場、クッパなど、非常に韓国的な素材が、ソウルという現代的な都市背景の中に溶け込み、世界の観客に親しみやすく洗練された形で伝えられた。
ソファを置いて床に丸くぐるりと囲んで軽食を食べるシーンは、見ている間、髪の毛が逆立つほど驚くべき韓国的ディテールの描写だったが、きつい仕事と、その後の夜食時間を表現する物語の流れの中で自然に説得される。韓国人だけが分かる非常に韓国的な日常文化のグローバル拡張だ。コンテンツを通じた共感は影響力が大きい。 「情報技術(IT)強国」「メモリー半導体輸出1位の国」のように頭で理解しているのとは異なり、コンテンツを通じて胸に共感した韓国文化は、世界の消費者の生活の中に入り、消えることのない影響力を発揮する。このように、コンテンツを通じて日常的な文化まで世界の大衆の共感を得る方式こそ、真の文化拡散であり、韓国コンテンツ振興院が志向する「超現地化(Hyper-localization)」戦略の一つの方式といえる。
制作過程もまた、注目に値する。「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」は、韓国の文化資産に基づいてグローバルプラットフォーム、多国籍アニメスタジオ、グローバルアーティストたちが協業した作品だ。その構造の中で、韓国系創作者たちが主要な役割を担って文化的アイデンティティを活かすとともに、グローバルスタンダードに合わせた協業構造を実現した。
監督のメギー・カン氏、作曲家のイ・ジェ氏、声優アデン・チョ氏らは、作品の成功とともに注目を集め、彼らはインタビューを通じてすべて韓国文化をルーツとしたアイデンティティを守りながらも、世界市場で活発に協業して大きな成功を作った過程について語った。これは、コンテンツの成功がもはや特定国の制作能力のみに依存せず、世界的創作資源が結合し、相乗効果を発揮する時代が開かれたことを示している。
韓国コンテンツ振興院はこのようなネクストKの実現をより幅広く後押しするために、グローバル協業および海外市場進出支援事業を積極的に拡大している。これは単純な輸出支援を越えて、韓国内外の創作者と産業関係者が実際に会って交流し、協業を設計できるプラットフォームをつくる方式で進められている。
EmpireのGhazi Shami創設者兼代表が10日、ソウル龍山区のグランドハイアットソウルホテルで開かれたミューコン2025で「Empireが描く新しい音楽ビジネスパラダイム」をテーマに発表している。
ソウル・漢南洞では10日から13日までグローバルミュージックマーケット「MUCON(MU:CON) 2025」が開かれた。今年14回目を迎えたこのイベントは、K-POPを含む韓国の音楽産業が、国境を越えたネットワークを通じて新しい産業的価値を生み出す流れを実質的に確認できる場となった。イベント期間中、韓国内外の46チームのミュージシャンがショーケースに参加し、海外市場進出及びグローバル協業の機会を模索した。
初日のSMエンターテイメントのチェ・ジンソク理事によるキーノートでは、K-POPのグローバル共同プロジェクト経験と未来戦略が共有され、「アジア音楽市場の展望」セッションでは、超国境的協業がもはや文化的実験ではなく、具体的な産業戦略であることを強調する議論が続いた。
また、12日の「K-POPがIPを活用する方法」セッションでは、アーティストの世界観をファンダムを通じてグッズ、ゲーム、メタバースに拡大する仕組みが紹介され、「グローバルヒットプレイブック」のワークショップでは、韓国・アメリカ・ブラジルでの同時発売事例を中心に、ローカライズ戦略が具体的に共有された。MUCONは、ネクストK戦略が音楽産業内でも既に実質的に作動していることを示す代表的な国際プラットフォームに位置づけられた。
今週に続く文化体育観光部（省）と韓国コンテンツ振興院の「国際放送映像マーケットBCWW 2025」も放送映像分野でのグローバル協業の可能性とメディアプラットフォーム環境の変化に対する対応戦略を見通す機会になるだろう。ドラマ、芸能、ドキュメンタリー、アニメなどの新作がショーケースを通じて公開され、300社あまりの韓国内外の企業間のビズマッチングと展示を通じて、新たな協業が具体化される見込みだ。これは「ネクストK-IP」の発掘と拡大のための実質的な市場として機能すると期待される。
国際放送映像マーケットBCWW 2025
今や、「Made in Korea」から「Made with Korea」に視点を切り替えなければならない時だ。「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」の成功抜きに「Made in Korea」はないため、実際のところ、韓国では金を稼ぐことができず、米国の制作会社とOTTだけ収益を上げたという不満も聞こえてくる。しかし、「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」通じてK-POPの波及力を再確認し、さらにフード、ビューティー、ファッション、言語（韓国語）、観光、ライフスタイルまで、様々な「K」関連産業の価値をも、その地位を高めた。K創作者の世界水準の力を再び確認する機会だった。これは、今の「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」の効果が、単に関連企業の収益を越えて、Kのブランド価値を高め、国家全体に付加価値をもたらす力を発揮していると理解しなければならない。近視眼的な収益計算を越えて、より広く、長い目で付加価値を見なければならないのだ。
「KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ」の成功はただ一つの作品成果ではなく、韓国のコンテンツ産業が「共につくるグローバル文化」に進化していることを象徴的に示している。グローバル協業と精巧なローカライゼーション戦略、そしてジャンルと産業の境界を越える創造的結合こそ、Kコンテンツが持続可能な成長基盤を兼ね備えるための重要な鍵だ。韓国コンテンツ振興院が多角的に開いているグローバルビジネス協力の場は、このような方向性を実現するための基盤であり、「ネクストK」戦略は今や宣言ではなく、既に到来した未来として精密な実行の段階に入っている。
＜画像=韓国コンテンツ振興院のユ・ヒョンソク院長職務代行＞
<筆者>韓国コンテンツ振興院のユ・ヒョンソク院長職務代行は、1992年にLGアドに入社して以降、これまで30年間、様々なコンテンツの企画・制作で専門性とリーダーシップを発揮してきた。2022年9月に韓国コンテンツ振興院の副院長に任命された後、2024年9月から院長職務代行を務めている。
