誰も知らなかったグループが韓国で今最もアツいガールズグループになるまで

KVIC Beyond&Bridge「K-コンテンツ成長企業」飛躍祝賀記念式典で、名誉広報大使に委嘱されたRESCENEと韓国ベンチャー投資イ・デヒ代表

2020年12月、済州島のあるオフィスで、一つの芸能プロダクションが産声をあげました。資本金は1,000万ウォン。バークレー音楽大学の同門三人が集めたお金でした。スタッフはいませんでした。代表が自ら運転し、財務を担当し、放送局に電話をかけました。

2024年3月26日、同社から平均年齢16.6歳、メンバー5人からなるガールズグループがデビューしました。大手プロダクションのような大規模な売り出しは望めず、デビュープロモーションが終わった後も2年近く、このグループを知る人はわずかでした。

しかし、2026年8月、同社は韓国ベンチャー投資（KVIC、韓国政府傘下ベンチャー投資機関）から「K-コンテンツ成長企業」に選定され、所属グループは名誉広報大使に委嘱されました。その間、同社はシリーズAで20億ウォンの資金調達を実施。所属ガールズグループは、リリースから実に2年が経過した楽曲で韓国最大の音楽配信プラットフォーム「Melon」のチャート1位へと躍り出ました。

誰も知らなかった、文字通り「家内工業」同然だったグループがたった2年で全国民が知る存在となったのです。

ガールズグループの名前はRESCENE（リセンヌ）。所属事務所はTHE MUZE Entertainment（ザ・ミューズエンターテイメント）です。同社が歩んできた道のりは、スタートアップの投資段階とぴったり重なっています。

実際にエンターテイメント産業でアイドルグループを育成するのは、スタートアップと同じという話もあります。2年以上生き残るスタートアップはほとんど存在せず、その中でユニコーンになる会社はそれ以上にありません。シードからプレA、シリーズAへとつながった資金調達、その資金で作られたコンテンツが市場で見向きもされなかった時期、予想外のところから訪れた劇的な逆転、そして今まさに直面している「ワンチームリスク」まで。とあるアイドルグループが成功した過程を、スタートアップが成長する過程の言語で読み解いていきます。

資本金1,000万ウォンでシードから始める

THE MUZE Entertainmentは2020年12月に設立されました。創業メンバー3人はすべてバークレー音楽大学出身であり、このうち1990年生まれのイ・ジュホン代表は2015年にデビューしたボーカルグループ「Highbrow（ハイブロウ）」の出身です。事業を始めたばかりのころは売上高数千万ウォン水準と、事実上個人事業者に近く、スタートアップに当てはめてみると、この時期はシード（アイデアと試作品のみの初期投資段階）だったわけです。

その後、2023年5月にSmart Study VenturesやBY4M STUDIOなどからプレA（シードとシリーズAの間に位置する投資段階）を誘致しました。この資金で会社は事務所を借り、準備中だった5人組ガールズグループプロジェクトを本格化しました。まだ世に出していない商品に投資家たちが先に賭けたわけです。

さらにその後、会社の累積投資金は61億9千万ウォンまで増えました。このうちSmart Study Ventures、ケイネット投資パートナーズ、JB Investment、Michigan Venture Capitalなどが運用する政府モテファンド（韓国政府が出資して作ったファンドに投資するファンド、日本の官民ファンドと同様の構造）系列投資金が55億ウォンです。総投資金の大半が政府ベンチャー投資生態系から発生しているのです。韓国ベンチャー投資は2026年8月、同社を「中小コンテンツ企業も企画力と適切な投資が結合すれば意味のある市場成果を出すことができるという事例」として同社を大きく取り上げました。

冷たい市場を突き抜けたYouTubeビデオ

THE MUZE ENTERTAINMENT所属ガールズグループ、RESCENE

2024年3月26日、プレAで準備した商品（アイドルグループ）が世に出ました。それがRESCENEです。先行公開曲「yoyo」とデビュー曲「UhUh」で正式デビューを果たしました。メンバーはウォニ・リブ・メイ・ゼナ・ミナミの5人、平均年齢16.6歳で、そのうちミナミは日本人メンバーでした。グループ名RESCENEは「Scene（シーン）」と「Scent（香）」を合わせた合成語で、香りが古い記憶を呼び起こすように音楽で心の中にシーンを描くという意味が込められました。

同年8月27日に発売した初のミニアルバム「SCENEDROME」のタイトル曲「LOVE ATTACK」は、発売当時、Melonの日刊チャートで100位以内にも入ることができず、大きな注目を集めませんでした。認知度のない新生グループがよく経験する静かな出発でした。その後シングルとミニアルバムもリリースされましたが、明確な成果を出すことはできませんでした。商品は発売されたが市場が反応しなかった時期となったわけです。

この沈黙は実績にもそのまま現れ、2024年度の売上は21億ウォン・営業損失2億ウォンだった会社は、2025年度に売上17.7億ウォン・営業損失56.9億ウォンを記録しました。売上は減少し、損失は大幅に増加したのです。

経営に危険信号が灯った所属事務所は、2025年11月、赤字局面が続く状況であったにも関わらず、インターネット上で肯定的な反応が検出され始めたことを受け、すぐに50億ウォン規模のシリーズA（正式サービスと売上増加を証明した後に受け取る本格投資）の資金調達に乗り出しました。 既存株主を含む財務投資家との接触を開始し、新規アルバムの発売に合わせて企業紹介（IR）を行いました。チャート逆走が始まる前、会社が自ら仕掛けた勝負手でした。

2026年5月、日本人メンバーであるミナミが、あるYouTubeチャンネルで巨済（コジェ、慶尚南道の地方都市）を旅行中、ギャルをコンセプトにした衣装を着て叫んだ一言「コジェ、ヤッホー！」がミームとして広がり始めました。ギャルコンセプト自体は日本人からしたら、十分なじみ深いはずです。また、日本の80年代を代表するあだち充の伝説的漫画『タッチ』にも同名のヒロイン「南（ミナミ）」が登場するように、「ミナミ」という名前とその時代の空気感は、日本人にとって非常に馴染み深い組み合わせです。

しかし、韓国人の立場では違います。韓国人より韓国語を上手に話す日本人メンバーが、母親が若い頃ギャルだったという事情とともにギャル風衣装を着て1980年代に日本で流行したパラパラダンスを踊る姿は、見慣れず新鮮でした。特にギャル文化をリアルタイムで体験していない若い世代にとっては、それ自体で笑いと話題の素になりました。

そして人々はこのミームをきっかけにRESCENEを検索し、自然に「LOVE ATTACK」に出会うこととなりました。結果、「LOVE ATTACK」は、発売から2年が経った2026年7月8日、Melonのリアルタイムチャート1位を達成しました。巨大ファンダムと資本が生み出すこのチャートランキングにおいて、見事1位を獲得したのです。

＜出典：運転練習をテーマにしたYouTube「私の教習おじさん」サムネイル＞

この流れは、既存のアイドル産業の成長公式と正反対の流れです。大型芸能事務所に所属する新人グループであればグループ、その中で個々のメンバーが注目されはじめるが、RESCENEはそうではなかった。メンバー個人のコンテンツ（運転研修YouTubeやバラエティYouTube番組出演）がファンダム外で先に発見され、そのキャラクターがミームとなり、ミームを見た人々がグループを検索し、検索の最後に歌を聞いたのです。このミームは会社が企画したマーケティングではなく、商品が意図しない地点で偶然市場と合致した瞬間、いわゆるPMF（Product-Market Fit、商品と市場が合致する地点）を後から発見したと言えます。

英語の代わりに方言を選んだ理由

＜出典：7月26日、地上波の音楽番組で1位を獲得したことへの感謝を伝えるRESCENE＞

面白いのは、どんなミームでも短期間で終わるものであるはずなのに、なぜ人々がこのグループに関心を持ち続けるのかということです。さらに、RESCENEの成功方程式は最近のK-POPの流れとも正反対にあります。2026年上半期、ガールズグループ楽曲の歌詞のうち英語が占める割合は41.3％で、2018年上半期比18.9％ポイント増加しました。ブラックピンク（BLACKPINK）がグローバル展開で成功を収めてから、内需中心だったガールズグループ市場は海外に拡大。それにともないガールズグループの楽曲からは韓国語が消え、ほとんどが英語へと変わっていきました。主要ガールズグループのヒット曲のハングル歌詞の割合は、今や30％以下であるという分析も出ています。

しかし、RESCENEの楽曲は韓国語の歌詞に加え方言のようなローカル感情を前面に押し出しています。そして7月8日、日本でも人気だったガールズグループKARAの「Pretty Girl」をリメイクし、話題の頂点に上ります。 この曲は、これまでIVE（アイブ）などの後輩ガールズグループにもカバーされてきましたが、正式にリメイクしてシングルとして発売したのはRESCENEが初めてでした。原曲のメロディと振り付けを活かしながらも自分たちだけの色を加え、この曲もMelonでトップ10入りを果たし、音楽番組でも1位に上がりました。これに対し、業界からは「第2世代アイドルが作り出したK-POPの感性を、現代の言語とパフォーマンスで再び解放した」と高く評価されています。実際、RESCENE（リセンヌ）の躍進を目にしたファンの間では、「これぞ本物のK-POPだ」という反応、つまり、スタイリッシュに洗練された近年の楽曲というより、むしろ過去世代のどこかゆったりとした親しみやすい情緒に近いという受け止め方が確認されています。

もう一点あります。完全にセッティングされたステージ上での、スタイリッシュなイメージの代わりに、RESCENEは名無し時代のありのままを公開するしかなかったのです。所属事務所の代表は、インタビューで「大企業ではなく申し訳ない」と語りました。所属アーティストがRESCENEしかいなかったので、一生懸命走り続けるしかなかったのです。視聴者がほとんどいなかった頃から毎日数時間ずつライブ放送を続け、小学校での運動会や軍部隊、地方のお祭りまで訪れました。ファンミーティングが雨天でキャンセルされた時はメンバーたちが直接食事券を渡し、申し訳ないと謝りました。ファンの間ではこれを「資本で真似できない叙事詩」と表現しています。大手所属事務所が資本で完成型のイメージを作っている間、RESCENEは資本が足りなかった時間を資産に変えたわけです。

この時点で、2つの異なるメディアが同じ結論に達することも興味深いです。ミームが人を連れて来ることはできますが、その人を捕まえておくのは結局他のものだということです。

＜出典：SERIPRO 著者講義＞

スタートアップグロス理論には「バイラル拡散の3エンジン」という概念があります。新規流入を作る口コミエンジン（Viral Engine）、流入した人を留まらせる定着エンジン（Sticky Engine）、そして消費の繰り返しにつながる再購入エンジン（Repurchase Engine）です。普通は定着が先にあり、口コミがその次に続きます。

＜出典：SERIPRO 著者講義＞

他人に勧めるためには、まずサービス利用した人が満足しなければならないからです。しかし、RESCENEはこの順序を裏返しました。ミーム（口コミ）が先に大量の訪問者を連れてきて、定着は後から起こったのです。そのため、定着段階、つまりミームから流入した人々に対して「この歌いいね？」と感じさせる瞬間を作り出せずにいたら、RESCENEは一時のミームで消費されて終わっていたはずです。韓国語の歌詞とローカル情緒、資本で買えなかった本気がまさにこの定着エンジンの役割を果たしたわけです。

これは、グロス（新規流入）はバイラルが作るが、リテンション（残存）は結局商品が作るというロジックと正確に重なります。英国メディアデイズド（Dazed）は「LOVE ATTACK」について、「クラシックなK-POPサウンドを上手く引き出した」と評価した。

目標は50億ウォン、着地は20億ウォンだった。

2025年下半期にスタートした50億ウォン規模のシリーズA調達は、グループの話題性が大きく爆発した2026年6〜7月頃、最終的に20億ウォン規模でクロージングとなりました。ケイネット投資パートナーズとJBインベストメントなどが新規投資家として参加しました。目標に満たない金額でラウンドが閉じたわけです。

正確な理由は明らかにされていません。ただし、業界の一部では、話題性の広がりによって、広告の問い合わせが100件を超え、会社が売上増加を予想し、追加投資誘致を急いで中断したという憶測が出ています。持分をこれ以上売らずに、企業価値を引き上げた後、より高いバリエーションでシリーズBを狙う判断だったという解釈です。

その結果、シリーズAまで参加した既存の投資家は、バリエーション上昇の受益者となりました。実際に会社はデビュー翌年に行った投資誘致過程で、直前のラウンドより30%以上高いバリエーションで返済転換優先株(RCPS)を発行したことがあります。

アーティスト1組、会社ひとつ

HYBEの主要エンターテインメント企業のM&A（合併・買収）状況

現在、ザミューズエンターテイメントの収益源は事実上RESCENEに集中しています。CD販売、コンサート、広告、グッズ販売、海外での活動まで、すべてのパフォーマンスがこのチームの成果に左右されます。さらに、会社としても代表1人がキャスティング、プロデュース、投資誘致、ブランディング、対外広報をほとんど引き受ける仕組みでもあります。

業界で頻繁に取り上げられているベンチマークの対象はHYBEです。HYBE（当時はBigHit Entertainment）もBTSという一組のグループから始まり、全体の売上の90％以上がBTSから出てきました。HYBEは以後SOURCE MUSIC、PLEDIS、アメリカのイサカ・ホールディングスなどを相次いで買収・合併し、この「ワンチームリスク」を解消しました。ただし出発点は異なります。BTSは最初から徹底的に西欧圏とグローバル市場を狙った世界観で設計されています。RESCENEは巨済の方言のようなローカル要素から関心を得たケースです。この出発点の違いが今後の海外拡大戦略にどのような影響を与えるかは、まだ見守るべき段階だと言えます。

RESCENEはすでに海外拡大に乗り出しています。日本語音源を発売して現地チャートに進入し、グローバルK-POP指標であるK-POP IT BOARDグローバルチャートでトップ5に入りました。もちろん、RESCENEの逆走はまったく新しい現象ではありません。過去の韓国では、Brave Girlsの「Rollin’」、EXIDの「UP&DOWN」など、K-POP逆走の系譜にRESCENEの「LOVE ATTACK」が新しい事例として名前を上げたのです。

実際、会社はすでにワンチームリスクを認知しているためか、リスクを克服するための挑戦に乗り出しました。シリーズAが20億ウォンに終わった直後の2026年7月30日、同社は江南のある実用音楽学院で新人ボーイズグループ発掘オーディションを開催しました。8月6日プレスを通じて公式化されたこのオーディションは、RESCENEに続く2番目の独自のアーティストを生み出すための場でした。所属アーティストのラインナップを1組から2組へと増やすこの試みが、RESCENE単体に依存した収益構造からの脱却へ繋がるかは、2組目のグループが実際にデビューを果たすまで見極めることができません。

結果として、RESCENEを今日の躍進へと導いたのは、莫大な資本では買い得なかった「真心」と「ローカル（地域性）」の力だったのです。会社が規模を拡大し、アーティストのポートフォリオを広げていく中で、この「真心」は変わらず保ち続けられるのでしょうか。それとも、今回の逆走は偶然に爆発したミームに依存した、一過性の成功で終わってしまうのでしょうか。大手企業がしのぎを削るエンタメ業界において、ザミューズエンターテイメントがこれからどのような足跡を残していくのか、期待が高まります。